Dans l'animation de TP Vineeth, la pièce de Pierre Charpin prend vie à partir de la forme mystérieuse qui l'habite : une forme en résine laquée blanche et pure, insérée dans une paroi de l'étagère. Les lignes épurées de la pièce sont mises en valeur par l'assemblage de chaque élément, et l'objet qui en résulte est placé dans un environnement domestique verdoyant, qui respire la paix et le calme. « Le titre IGNOTUS NOMEN indique de manière explicite que cette série a un nom, mais que ce nom nous est inconnu, ou qu'il ne s'est pas encore révélé à nous », a déclaré Charpin.

La deuxième animation de TP Vineeth met en perspective la table Azo de François Bauchet : son plateau immaculé posé très simplement sur son unique pied en forme de X. Dans la collection Azo, François Bauchet explore les possibilités des matériaux hybrides, et leur effet sur les couleurs essentielles. Ici, la table, faite de béton, de résine et de sable, prend une forme organique, reflétée par le grainage subtil de sa surface blanche.

Pour sa dernière animation, TP Vineeth se penche sur le luminaire de table n° 28 de Pierre Charpin, issu de sa série "Oggetti Lenti" (objets lents).

 « J'ai conçu une collection de vases, de lampes, de boîtes, de centres de table [...] qui sont moins bien définis », a déclaré Charpin à propos de cette série. Le luminaire de table n° 28 est un exemple typique de cette affirmation, car il prend une apparence hybride, combinant toutes les typologies mentionnées en un seul objet.

La première animation de Jens Mennicke porte sur le lampadaire « Signal F2 Monochromatic » d'Edward Barber et Jay Osgerby. Dans cette animation, Jens joue avec les deux abat-jour coniques cendrés de la lampe, qui se déplacent de haut en bas sur sa structure blanche et brillante. Un brouillard nébuleux entoure l'objet comme pour souligner sa présence mystérieuse.

Dans cette nouvelle animation, Jens place le « Hieronymus » métallique de Konstantin Grcic dans un désert noir scintillant, comme pour faire écho à la nature extraterrestre de l'objet. En effet, dans sa collection « Hieronymus », Grcic nous demande de reconsidérer notre relation à l'espace : qu'est-ce qui rend un espace intime, agréable ou propice à l'étude ? Ici, Jens va plus loin dans cette réflexion en plaçant l'objet-siège hybride de Grcic dans un espace dépourvu d'indications spatiales et temporelles ; par conséquent, chacun doit imaginer son propre contexte pour « Hieronymus ».

Dans la troisième et dernière animation de Jens Mennicke, le tabouret emblématique de Jasper Morrison se forme à partir de gouttes fluides de liquide métallique, pour devenir une structure solide à trois pieds. La pièce de Morrison, qui matérialise la forme archétypale du tabouret, est un exercice de simplicité. Grâce à d'ingénieux jeux de miroir et à des tons rythmés, Jens met en lumière son design essentiel, le déconstruisant et le construisant tour à tour.

Pour commencer sa série d'animation, Kirill a choisi la magnifique lampe de table « 602 » de Cini Boeri datant de 1968. Ce modèle rétro-futuriste est produit par Arteluce, la société d'éclairage de Gino Sarfatti. Son corps principal, fait de tuyaux industriels rigides en PVC, comprend un système qui permet au bras principal de pivoter. L'animation de Kirill met en évidence le corps de la lampe qui évolue lentement, ainsi que sa finition onctueuse.

La seconde animation de Kirill propose une image délicieuse de la table d'appoint « Game On » de Jaime Hayon, sur un air ludique, joyeux et rythmé. Dans cette animation, Kirill déconstruit une dalle de marbre imaginaire pour révéler la table d'appoint à motifs de Jaime Hayon, composée de marbre blanc de Carrare. La répétition du motif géométrique circulaire tout au long de la table crée un contraste saisissant avec les veines naturelles du marbre.

Des tentacules bleues apparaissent petit à petit pour composer la suspension « Jellyfish » de Jean-Baptiste Fastrez. Composée d'un abat-jour en polycarbonate blanc et de pendentifs en aluminium anodisé bleu, suggère la forme de la créature aquatique éponyme, dont la cloche en forme de parapluie a ici troqué sa luminescence naturelle pour une lumière électrique, parcourant les côtés de tentacules métalliques géométriques. Avec un son rêveur pour accompagner les mouvements de l'animal marin, Kirill propose une dernière animation merveilleuse pour clore sa participation à la série kreo in motion.

Dans cette première animation, Marco présente le bureau « SDOOW4L » de Jasper Morrison sur un fond nu atmosphérique, attirant l'attention sur la construction simple et les contours polis de la pièce.

La deuxième animation de Marco Serraca réinterprète la « MC Side Table » de Pierre Charpin - une structure en marbre noir Marquinia aux courbes généreuses, agrémentée d'une boule en marbre Rosso Francia. Dans l'animation, Marco fait glisser la boule rouge jusqu'à son homologue surélevée, ce qui donne lieu à une magnifique composition de marbre bicolore.

Dans sa troisième et dernière animation, Marco Serraca donne vie à la lampe de table « 608 » de Gino Sarfatti, datant de 1971. Jouant sur le design minimal et essentiel de la lampe de bureau - composée d'une base noire et d'une grande ampoule dépolie - Marco rend hommage à l'ingéniosité du maître italien, qui reste encore aujourd’hui une source d'influence importante pour les designers.

Roy Veldkamp imagine le vase « Facet Bottle — Day » d'Hella Jongerius comme des blocs de moulage diffusés par la lumière qui se mettent lentement en place. Les blocs créent un motif de surface à facettes sur l'objet, tout comme la peinture de Hella traverse les différentes textures du vase en céramique.

La deuxième animation de Roy Veldkamp est consacrée au miroir « Satellite » de Pierre Charpin. Faisant partie de la collection éponyme de miroirs polygonaux de Charpin, la présente pièce présente une surface réfléchissante triangulaire bordée de trois cadres jaune miel. Avec son animation cadencée de satellites flottants en orbite autour de la pièce centrale, Roy renforce le dialogue ludique et rythmique entre le miroir et les cadres colorés.

La dernière animation de Roy Veldkamp porte sur la collection « Signals » d'Edward Barber et Jay Osgerby, et plus particulièrement sur le plafonnier « Signal C1 polychromatic ». Roy imagine la lampe d'Edward et de Jay comme un hôte d'attraction entre des formes géométriques, créant ensemble une synergie harmonique de sons.

Dans cette animation, Nicole Peterson a pris pour sujet le vase d'Olivier Gagnère, le « Facet Vase - Grèce antique ». Dans son animation, l'objet prend forme en tournoyant, avant de se parer de dômes brillants en saillie, dans des finitions dorées et blanches.

La troisième animation de Nicole Peterson transforme la lampe « Dyade » de Julie Richoz en une géométrique envoûtante. Dans l'animation de Nicole, la « Dyade » est envisagée comme une structure noire en rotation, avec un élément central lumineux qui se déploie en accordéon. Les fonds nus et pastels sur lesquels l'objet est placé suggèrent un espace domestique pour la grande « Dyade », mettant en lumière sa nature fonctionnelle.

Dans cette animation, Nicole Peterson anime la balançoire « Stargate Swing » de Jean-Baptiste Fastrez. Des morceaux fragmentés de la structure brillante de la balançoire s'assemblent au fur et à mesure que nous la voyons alternant entre le jour et la nuit.

Dans sa deuxième animation, Jake Tyas illustre l'emblématique chaise « Embryo » de Marc Newson. Des taches monochromes et troubles, semblables à de l'eau, prennent forme et composent lentement la chaise « Embryo ».

Initialement inspiré par la table d'appoint « Hymy » de Jaime Hayon, l'illustrateur et motion designer Jake Tyas joue avec la qualité anthropomorphique de la pièce en la transformant en un personnage, entouré d'une bande de créatures à l'apparence similaire. Dans le court métrage, les personnages remplissent l'écran, se battant pour l'espace alors qu'ils s'agrandissent jusqu'à finir par éclater comme des ballons, les uns après les autres. Seul le personnage central reste et se dégonfle lentement, pour finalement se transformer en la table d'appoint « Hymy » de Jaime Hayon.

Dans cette animation, Jake Tyas illustre le banc de bronze de Guillaume Bardet. Son personnage dessiné à la main se transforme de forme en forme jusqu'à trouver son bonheur sous la forme du banc.

La première animation d'Eléonore de Valera révèle lentement la géométrie du plateau de la table à manger « Fraction » de Pierre Charpin. Défini par des segments qui se croisent et séparent quatre sections de pierre de lave émaillée, le plateau de table de Charpin est à la fois organique et vibrant. Il prend vie grâce au sens hypnotique des lignes et des couleurs d’Eléonore.

Dans cette animation d'Eléonore de Valera, le plafonnier « 2095/9 » de Gino Sarfatti apparaît sous une forme radieuse et haptique - ses ampoules comme une rivière de perles tombant en spirale, sur un fond violet nettement vibrant. Eléonore de Valera compose d'abord les fils, puis les ampoules, une à une, en lignes simples, dans un style chromatique caractéristique - révélant finalement la succession d'ampoules qui constitue la merveilleuse pièce de Sarfatti

'Melancholia Mirror' by François Bauchet — an object that owes its name to Albrecht Dürer's engraving of the same name. Within the mirror’s several serigraphed facets, abstract patterns appear, as well as the suggestion of a figurative silhouette in the lower portion of the mirror: the barely sketched form of Dürer’s face. 

The object thus posits as a portrait and a self-portrait, ever-changing with shifting perspectives. While containing the perennial mark of Dürer’s presence, the mirror also evinces the fleeting reflections of passing observers — the two intertwined for only a moment in time.

L'animation épurée et minimale de Rohan Mudgal rend hommage à la couleur rouge brique reconnaissable et au design épuré de la grande table d'appoint « Azo-X » de François Bauchet. Dans la première de trois courtes animations, des segments de la base de la table Azo-X flottent sur une toile blanche. Ces tranches creusées virevoltent tandis que la table entière tourne, et lentement, toutes les pièces se mettent en place.

Cette animation de Rohan Mudgal fait un clin d'œil à notre espace londonien en se concentrant sur la pièce reconnaissable de Konstantin Grcic « London Calling ». Inspirée des emblématiques bus à deux étages Routemaster qui fréquentaient Londres, la pièce rend hommage à l'étroit escalier situé à leur arrière qui reliait les ponts inférieur et supérieur. « Je me souviens très bien d'innombrables voyages à travers la ville, assis à l'étage au premier rang, et observant les lumières de la grande ville de Londres qui défilaient en dessous de moi. Bien sûr, LONDON CALLING n'a rien à voir avec les voyages en bus. Cependant, le titre évoque les bons souvenirs que j'ai de la ville où j'ai vécu. » K.G. Dans l'animation de Rohan, les éléments en chêne tournant en rond donnent l'impression de monter les escaliers jusqu'au pont supérieur pour admirer la vue.

L'animation de Rohan Mudgal présente l'étagère modulaire bleue monochrome de la série « Quobus » de Marc Newson. L'animation met en évidence l'aspect ludique des étagères Quobus, en les déconstruisant encore plus loin que leurs modules séparés ; rainure par rainure, et surface plane par surface plane. L'imagerie de Rohan, associée à sa conception sonore originale, nous entraîne dans un tourbillon tranquille, comme dans un rêve. Au fur et à mesure que les éléments s'assemblent, le plan final illustre la polyvalence inhérente aux étagères, montrant comment elles peuvent être utilisées pour contenir toutes sortes de choses.

Dans cette animation de Maxime Pouillot, le miroir courbé de Muller van Severen effectue des mouvements circulaires comme un humanoïde brillant, puis s'arrête - s'élevant hors de vue pour produire une pluie de confettis. Cette animation ludique donnant vie à l'objet courbe des designers belges coïncide avec la célébration de leurs 10 ans de collaboration.

Dans cette animation, Maxime Pouillot joue avec le mouvement sans fin des "Chains" de Ronan et Erwan Bouroullec. Alors que chaque cloche s'allume à un rythme croissant, la pièce prend forme, pour finalement apparaître complète et se mêler au son des cloches.

Les vases en céramique sont souvent évoqués au sens figuré ; on parle du corps du récipient, de son cou, de sa lèvre évasée... Dans cette nouvelle animation, Maxime Pouillot met en évidence la qualité anthropomorphique des vases « Plump » de Pierre Charpin, en donnant vie à leurs formes curvilignes et à leurs lignes sensuelles. Sur un son original rythmé, Maxime anime les quatre itérations des vases noirs satinés de Charpin, dont les silhouettes se fondent les unes dans les autres, comme un seul corps en mouvement.

Dans cette animation, le duo parisien formé par Acil Benamara et Pierre Mallart ré-imagine le banc « P9 » de Virgil Abloh, transformant la surface en béton de la pièce en blocs de couleurs changeants. Sur un son original et rythmé composé par le studio Onthegrill, le banc « P9 » devient graphique et dynamique, mêlant la qualité urbaine liée à la pièce d'Abloh à une touche numérique.

A travers la réinterprétation d’Acil & Pierre, le miroir « Serpent » de Jean-Baptiste Fastrez prend vie sous la forme du reptile éponyme, se tordant de couleurs alternées. La forme ondulante du miroir associée à l'animation de l'image met en valeur les courbes sinueuses du serpent - elles-mêmes embellies par les petits carreaux de couleur représentant l'utilisation de la mosaïque par Jean-Baptiste Fastrez.

Dans cette nouvelle animation, Acil & Pierre revisitent l'une des lampes les plus emblématiques du milieu du siècle dernier : le plafonnier « 2042 » de Gino Sarfatti (1963). Composé de sphères contenues dans une structure en forme de nuage, ce luminaire témoigne du principe créatif prédominant de Gino Sarfatti : la mission de créer un « éclairage rationnel » . Ici, le modèle « 2042 » de Sarfatti se tord et tourne en cadence rythmique, grâce au travail numérique d'Acil & Pierre. Il est montré dans toute sa beauté, sa simplicité et sa praticité, dansant au rythme de teintes changeantes.

Sirai Bucarelli a composé une histoire mythologique qui donne vie à la "Frozen Hogweed Square Table" du Studio Wieki Somers. À travers le récit animé de Sirai, on peut retracer l'histoire de Daphné et d'Apollon, qui se manifeste sous la forme finale d'un arbre. L'animation est accompagnée d'une belle mélodie onirique composée par Ruben Sonnoli.

Dans cet épisode, Sirai anime le magnifique rideau « Knots & Beads » d'Hella Jongerius. La pièce délicatement tissée de Hella est réimaginée à travers l'histoire mythologique de Glauco, fils de Poséidon. Né pêcheur, Glauco remarque un jour que lorsque les poissons mangent une herbe spécifique, ils revivent. Il essaie donc la plante magique et devient lui-même une figure aquatique immortelle. Le voile perlé d'Hella ouvre et ferme l'histoire de cette transformation, comme une marée cyclique et immersive.

S'inspirant du collier en or de Tatiana Trouvé, Panta Rhei - qui signifie « tout coule » en grec ancien - la troisième animation de Sirai montre une rivière se transformant en diverses formes. Une fleur fait place à une tête de femme, dont les contours se dissolvent en feuilles, se transformant en cellule, en escargot, en coquillage et en volcan, pour finalement revenir à la forme originale du collier de Tatiana. Evocatrice des paroles d'Héraclite, qui affirmait qu'on ne peut pas entrer deux fois dans la même rivière, l'animation de Sirai est aussi un testament visuel de l'adage selon lequel « tout coule ».