Virgil Abloh, architecte, DJ, designer, directeur artistique et fondateur de Off-White, directeur artistique pour l’homme de Louis Vuitton incarne à merveille cette polyvalence moderne.

Pour la collection printemps 2020 d’Off-White, le designer américain surprend à nouveau et collabore avec un autre designer phare de la Galerie kreo, Erwan Bouroullec.

Les modèles sont réalisés dans des tissus développés à partir de dessins digitaux originaux d’Erwan Bouroullec. En effet, ce dernier fait appel à une technique novatrice pour réaliser ses tableaux, mettant au point un programme permettant de traduire chaque pixel d’une photo choisie en traits de couleurs et inclinaisons différentes. De la transcription de ces traits sur le tableau naît une œuvre abstraite, direct produit d’une image figurative. A travers cette collaboration, les deux artistes redéfinissent les frontières qui séparent le design, l'art et la mode.

Cette union entre la mode et le design est d’autant plus surprenante que les deux “industries” s’octroient un rapport au temps qui leur est propre — et très différent. Il y a le temps très court de la mode, de sa création sans cesse renouvelée, saison après saison, de sa consommation frénétique. Puis il y a celui du design, plus long, fait de contraintes, de réflexions, et d'une période d'élaboration sans commune mesure. On n'achète pas un vêtement comme un objet de design, et une fois acquis, on ne le considère pas de la même façon. Pourtant, Virgil Abloh ne cesse de mélanger les frontières entre les disciplines et aime organiser des collaborations.

“Les collaborations sont très importantes pour moi, mais je les qualifie plutôt de ‘conversations’”, explique Abloh. “Si nous avons une bonne conversation, nous pourrons en faire quelque chose. Ce travail avec les Bouroullec illustre bien ce genre de pratique. Nous sommes dans la même galerie, nous nous connaissons, ils s’intéressent à la mode, et la mode est mon champ d’action. Partageons donc cet espace et faisons quelque chose de nouveau ! »

Pour Erwan, le design est « une force conservatrice qui s'adresse uniquement à une partie de la société. Cette aventure dans la mode représente une façon d’apporter la communicabilité, l’urgence et la pertinence pour les gens de la mode, au monde du design à travers cette collection inédite. »

Un bel exemple de travail à quatre mains, réalisés par deux créateurs virtuoses.

Collection Off-White printemps-été 2020- (c) SDP

Une autre fusion entre design et haute couture s’illustre à travers la collaboration du Studio Wieki Somers avec Alexander McQueen.

Trois lampadaires de la Collection Mitate ont été installés dans les vitrines et la boutique Mc Queen durant le ‘Salone del Mobile’ à Milan en 2015. Leurs hautes silhouettes graphiques, comme des personnages, semblent répondre aux mannequins haute couture présentés. Cette alliance illustre la complémentarité des deux arts, quand le luminaire valorise la tenue et que la couture donne forme à la lumière. A travers cette association, la boutique se transforme en véritable vitrine immersive dans laquelle chaque objet a un rôle central et dont leur interdépendance créée une harmonie envoutante.

Blossom Rain

Courtesy of Studio Wieki Somers

En 2018, Hermès demande à Pierre Chaprin de ré-inventer ces célèbres vitrines à l’occasion de l’ouverture de son flag-ship new yorkais sur Madison Avenue.

Pierre Charpin réalise également à cette occasion des dessins de rubans colorés dans un format carré destinés à servir de motif pour les célèbres carrés de soie d’Hermès.

Les rubans dessinés définissent la surface du tissu et le transforment en un espace dans lequel on pourrait s’imaginer déambuler. Fidèle à son histoire, c’est un cheval qui explore le nouvel espace graphique du foulard « la Serpentine », entrelaçant ainsi l’identité de Pierre Charpin et de la maison Hermès dans cette collaboration.

la Serpentine

Jaime Hayon fait également partie de ces designers multiformes et met son talent au service de l’industrie de la mode, en collaborant en 2021 avec l’une des plus grandes marques internationales, Zara.

De nombreux dessins à main levée, caractéristiques de son style ornent les tee shirts, chemises, chapeaux etc… sur des fonds de couleurs chatoyantes …

Cette collection, pleine de vie, de formes joviales et de fantaisie est un véritable autoportrait de l’artiste.

Cette grande liberté créative façonne l’identité de la Galerie kreo, où les designers n’ont pour limites que leur imagination !