kreo in motion

Dans la première animation de Lee, nous entrons dans le monde vibrant d'Alessandro Mendini et de son tabouret fantaisiste "Enigma".
 Sur une toile de fond sombre et monochrome, le motif audacieux à damier noir et jaune du tabouret prend vie, comme s'il s'agissait de déverrouiller un coffre-fort. Le corps du tabouret se désassemble mécaniquement, révélant l'intérieur imaginé de la pièce, avant de reprendre sa forme initiale.

Pour sa deuxième animation de la série, Lee a choisi de se pencher sur le design distinctif du miroir "Uakari" de Jaime Hayon. Le miroir, qui ressemble au visage d'un singe uakari, capture ses traits de manière complexe à travers de multiples sections de miroir. L'animation de Lee présente les différentes sections du miroir qui se désassemblent et se réassemblent gracieusement. Les segments de miroir qui se retournent sont ornés de teintes roses, rouges et orange, faisant écho aux couleurs vibrantes du visage rouge du singe.

Découvrez la troisième et dernière animation de Lee Seunghak, qui met en scène la collection de vases "Lunettes" de Pierre Charpin. Dans cette nouvelle vidéo, Lee donne vie aux vases "Lunettes", où des rectangles d'aluminium poli, ressemblant à des lunettes. L'animation, une danse de formes, ajoute une touche dynamique au design minimaliste et accentue le caractère ludique de l'objet.

Dans cette animation, Basile donne vie au lampadaire "TRANSFORMERS_LF2" de Grcic. Le voyage commence par l'exploration de l'intérieur du lampadaire, un peu comme si l'on naviguait dans un tunnel de lumière futuriste. Il dévoile ensuite la silhouette de la lampe sous différents angles, mettant en valeur les multiples facettes de son design industriel. Inspirée par la construction de la lampe, qui incorpore des gabarits en aluminium couramment utilisés dans la construction automobile, l'animation de Basile met en évidence la façon dont Grcic expose la beauté brute de ces éléments industriels. Chaque gabarit en aluminium noir, orné de minuscules spots LED, crée un jeu captivant de lumière, d'ombre et de géométrie.

Dans cette nouvelle animation, Basile fait la lumière sur le grand lustre "LS2". La vidéo montre la construction de la pièce, en assemblant de manière transparente chaque élément en aluminium pour révéler la composition horizontale en couches de la pièce. Des crochets orange vif au sommet du lustre renforcent son aspect industriel et son sens de l'échelle.

La troisième animation de la captivante série de Basile Fournier autour du monde de "TRANSFORMERS" - la collection de lampes et de tables en aluminium de Konstantin Grcic, inspirée par les industries de l'éclairage et de la construction automobile. Dans cette animation, Basile se concentre sur le plus petit objet de la série : le plafonnier "LS3". Le plafonnier "LS3", composé de multiples gabarits en aluminium, crée une composition dynamique et intrigante qui rappelle une symphonie céleste dans l'espace. L'animation de Basile offre de multiples perspectives sur l'objet, révélant son équilibre délicat et son agencement à la Tetris.

Dans la première animation de Jakub Dygdon, la console "Kinari" de Doshi Levien devient un objet d'émerveillement. Des cubes de couleur tombent et se gonflent pour former des formes abstraites, avant de s'agglutiner autour du tiroir incurvé de la console en bois de rose dans des sections rectangulaires. Le résultat, qui met en valeur à la fois le design épuré de la console et ses magnifiques bordures laquées, est une ode envoûtante à la collection "Kinari" elle-même, qui rend hommage aux bordures du sari indien, également appelé "kinari ».

Le banc " Hakone " d'Edward Barber et Jay Osgerby prend vie dans un spectacle fascinant de bois et de mouvement.
 Inspiré par la tradition japonaise et sa menuiserie précise, le banc " Hakone " présente un plateau incurvé et des pieds monolithiques qui évoquent le sanctuaire shintoïste de Hakone sur le lac Ashi. Le banc est composé de formes concaves et convexes, généreusement proportionnées et tactiles, qui invitent à s'asseoir et à faire l'expérience de ses courbes gracieuses.
 L'animation de Jakub commence par des confettis qui tombent au ralenti du haut de l'écran et qui se révèlent être des fragments de bois taillés dans le banc. Des angles de la pièce finie apparaissent ensuite, mettant en évidence la menuiserie complexe et les courbes dynamiques du banc. Le résultat est un jeu visuel hypnotique qui célèbre le savoir-faire exquis du banc " Hakone ".


Dans sa dernière animation, Jakub explore les éléments du lampadaire "1654" de Robert Mathieu. La lampe, fabriquée avec finesse et des lignes pures, se compose d'une base en métal noir et de trois abat-jour laqués dans des couleurs typiques des années 1950. Commençant comme des éléments distincts, les tiges et les abat-jours de l'objet s'assemblent progressivement pour former un ensemble cohérent, offrant une nouvelle perspective sur le design emblématique de Mathieu.

Dans l'animation de TP Vineeth, la pièce de Pierre Charpin prend vie à partir de la forme mystérieuse qui l'habite : une forme en résine laquée blanche et pure, insérée dans une paroi de l'étagère. Les lignes épurées de la pièce sont mises en valeur par l'assemblage de chaque élément, et l'objet qui en résulte est placé dans un environnement domestique verdoyant, qui respire la paix et le calme. « Le titre IGNOTUS NOMEN indique de manière explicite que cette série a un nom, mais que ce nom nous est inconnu, ou qu'il ne s'est pas encore révélé à nous », a déclaré Charpin.

La deuxième animation de TP Vineeth met en perspective la table Azo de François Bauchet : son plateau immaculé posé très simplement sur son unique pied en forme de X. Dans la collection Azo, François Bauchet explore les possibilités des matériaux hybrides, et leur effet sur les couleurs essentielles. Ici, la table, faite de béton, de résine et de sable, prend une forme organique, reflétée par le grainage subtil de sa surface blanche.

Pour sa dernière animation, TP Vineeth se penche sur le luminaire de table n° 28 de Pierre Charpin, issu de sa série "Oggetti Lenti" (objets lents).

 « J'ai conçu une collection de vases, de lampes, de boîtes, de centres de table [...] qui sont moins bien définis », a déclaré Charpin à propos de cette série. Le luminaire de table n° 28 est un exemple typique de cette affirmation, car il prend une apparence hybride, combinant toutes les typologies mentionnées en un seul objet.

La première animation de Jens Mennicke porte sur le lampadaire « Signal F2 Monochromatic » d'Edward Barber et Jay Osgerby. Dans cette animation, Jens joue avec les deux abat-jour coniques cendrés de la lampe, qui se déplacent de haut en bas sur sa structure blanche et brillante. Un brouillard nébuleux entoure l'objet comme pour souligner sa présence mystérieuse.

Dans cette nouvelle animation, Jens place le « Hieronymus » métallique de Konstantin Grcic dans un désert noir scintillant, comme pour faire écho à la nature extraterrestre de l'objet. En effet, dans sa collection « Hieronymus », Grcic nous demande de reconsidérer notre relation à l'espace : qu'est-ce qui rend un espace intime, agréable ou propice à l'étude ? Ici, Jens va plus loin dans cette réflexion en plaçant l'objet-siège hybride de Grcic dans un espace dépourvu d'indications spatiales et temporelles ; par conséquent, chacun doit imaginer son propre contexte pour « Hieronymus ».

Dans la troisième et dernière animation de Jens Mennicke, le tabouret emblématique de Jasper Morrison se forme à partir de gouttes fluides de liquide métallique, pour devenir une structure solide à trois pieds. La pièce de Morrison, qui matérialise la forme archétypale du tabouret, est un exercice de simplicité. Grâce à d'ingénieux jeux de miroir et à des tons rythmés, Jens met en lumière son design essentiel, le déconstruisant et le construisant tour à tour.

Pour commencer sa série d'animation, Kirill a choisi la magnifique lampe de table « 602 » de Cini Boeri datant de 1968. Ce modèle rétro-futuriste est produit par Arteluce, la société d'éclairage de Gino Sarfatti. Son corps principal, fait de tuyaux industriels rigides en PVC, comprend un système qui permet au bras principal de pivoter. L'animation de Kirill met en évidence le corps de la lampe qui évolue lentement, ainsi que sa finition onctueuse.

La seconde animation de Kirill propose une image délicieuse de la table d'appoint « Game On » de Jaime Hayon, sur un air ludique, joyeux et rythmé. Dans cette animation, Kirill déconstruit une dalle de marbre imaginaire pour révéler la table d'appoint à motifs de Jaime Hayon, composée de marbre blanc de Carrare. La répétition du motif géométrique circulaire tout au long de la table crée un contraste saisissant avec les veines naturelles du marbre.

Des tentacules bleues apparaissent petit à petit pour composer la suspension « Jellyfish » de Jean-Baptiste Fastrez. Composée d'un abat-jour en polycarbonate blanc et de pendentifs en aluminium anodisé bleu, suggère la forme de la créature aquatique éponyme, dont la cloche en forme de parapluie a ici troqué sa luminescence naturelle pour une lumière électrique, parcourant les côtés de tentacules métalliques géométriques. Avec un son rêveur pour accompagner les mouvements de l'animal marin, Kirill propose une dernière animation merveilleuse pour clore sa participation à la série kreo in motion.

Dans cette première animation, Marco présente le bureau « SDOOW4L » de Jasper Morrison sur un fond nu atmosphérique, attirant l'attention sur la construction simple et les contours polis de la pièce.

La deuxième animation de Marco Serraca réinterprète la « MC Side Table » de Pierre Charpin - une structure en marbre noir Marquinia aux courbes généreuses, agrémentée d'une boule en marbre Rosso Francia. Dans l'animation, Marco fait glisser la boule rouge jusqu'à son homologue surélevée, ce qui donne lieu à une magnifique composition de marbre bicolore.

Dans sa troisième et dernière animation, Marco Serraca donne vie à la lampe de table « 608 » de Gino Sarfatti, datant de 1971. Jouant sur le design minimal et essentiel de la lampe de bureau - composée d'une base noire et d'une grande ampoule dépolie - Marco rend hommage à l'ingéniosité du maître italien, qui reste encore aujourd’hui une source d'influence importante pour les designers.

Roy Veldkamp imagine le vase « Facet Bottle — Day » d'Hella Jongerius comme des blocs de moulage diffusés par la lumière qui se mettent lentement en place. Les blocs créent un motif de surface à facettes sur l'objet, tout comme la peinture de Hella traverse les différentes textures du vase en céramique.

La deuxième animation de Roy Veldkamp est consacrée au miroir « Satellite » de Pierre Charpin. Faisant partie de la collection éponyme de miroirs polygonaux de Charpin, la présente pièce présente une surface réfléchissante triangulaire bordée de trois cadres jaune miel. Avec son animation cadencée de satellites flottants en orbite autour de la pièce centrale, Roy renforce le dialogue ludique et rythmique entre le miroir et les cadres colorés.