kreo in motion

Dans l'animation de TP Vineeth, la pièce de Pierre Charpin prend vie à partir de la forme mystérieuse qui l'habite : une forme en résine laquée blanche et pure, insérée dans une paroi de l'étagère. Les lignes épurées de la pièce sont mises en valeur par l'assemblage de chaque élément, et l'objet qui en résulte est placé dans un environnement domestique verdoyant, qui respire la paix et le calme. « Le titre IGNOTUS NOMEN indique de manière explicite que cette série a un nom, mais que ce nom nous est inconnu, ou qu'il ne s'est pas encore révélé à nous », a déclaré Charpin.

La deuxième animation de TP Vineeth met en perspective la table Azo de François Bauchet : son plateau immaculé posé très simplement sur son unique pied en forme de X. Dans la collection Azo, François Bauchet explore les possibilités des matériaux hybrides, et leur effet sur les couleurs essentielles. Ici, la table, faite de béton, de résine et de sable, prend une forme organique, reflétée par le grainage subtil de sa surface blanche.

Pour sa dernière animation, TP Vineeth se penche sur le luminaire de table n° 28 de Pierre Charpin, issu de sa série "Oggetti Lenti" (objets lents).

 « J'ai conçu une collection de vases, de lampes, de boîtes, de centres de table [...] qui sont moins bien définis », a déclaré Charpin à propos de cette série. Le luminaire de table n° 28 est un exemple typique de cette affirmation, car il prend une apparence hybride, combinant toutes les typologies mentionnées en un seul objet.

La première animation de Jens Mennicke porte sur le lampadaire « Signal F2 Monochromatic » d'Edward Barber et Jay Osgerby. Dans cette animation, Jens joue avec les deux abat-jour coniques cendrés de la lampe, qui se déplacent de haut en bas sur sa structure blanche et brillante. Un brouillard nébuleux entoure l'objet comme pour souligner sa présence mystérieuse.

Dans cette nouvelle animation, Jens place le « Hieronymus » métallique de Konstantin Grcic dans un désert noir scintillant, comme pour faire écho à la nature extraterrestre de l'objet. En effet, dans sa collection « Hieronymus », Grcic nous demande de reconsidérer notre relation à l'espace : qu'est-ce qui rend un espace intime, agréable ou propice à l'étude ? Ici, Jens va plus loin dans cette réflexion en plaçant l'objet-siège hybride de Grcic dans un espace dépourvu d'indications spatiales et temporelles ; par conséquent, chacun doit imaginer son propre contexte pour « Hieronymus ».

Dans la troisième et dernière animation de Jens Mennicke, le tabouret emblématique de Jasper Morrison se forme à partir de gouttes fluides de liquide métallique, pour devenir une structure solide à trois pieds. La pièce de Morrison, qui matérialise la forme archétypale du tabouret, est un exercice de simplicité. Grâce à d'ingénieux jeux de miroir et à des tons rythmés, Jens met en lumière son design essentiel, le déconstruisant et le construisant tour à tour.

Pour commencer sa série d'animation, Kirill a choisi la magnifique lampe de table « 602 » de Cini Boeri datant de 1968. Ce modèle rétro-futuriste est produit par Arteluce, la société d'éclairage de Gino Sarfatti. Son corps principal, fait de tuyaux industriels rigides en PVC, comprend un système qui permet au bras principal de pivoter. L'animation de Kirill met en évidence le corps de la lampe qui évolue lentement, ainsi que sa finition onctueuse.

La seconde animation de Kirill propose une image délicieuse de la table d'appoint « Game On » de Jaime Hayon, sur un air ludique, joyeux et rythmé. Dans cette animation, Kirill déconstruit une dalle de marbre imaginaire pour révéler la table d'appoint à motifs de Jaime Hayon, composée de marbre blanc de Carrare. La répétition du motif géométrique circulaire tout au long de la table crée un contraste saisissant avec les veines naturelles du marbre.

Des tentacules bleues apparaissent petit à petit pour composer la suspension « Jellyfish » de Jean-Baptiste Fastrez. Composée d'un abat-jour en polycarbonate blanc et de pendentifs en aluminium anodisé bleu, suggère la forme de la créature aquatique éponyme, dont la cloche en forme de parapluie a ici troqué sa luminescence naturelle pour une lumière électrique, parcourant les côtés de tentacules métalliques géométriques. Avec un son rêveur pour accompagner les mouvements de l'animal marin, Kirill propose une dernière animation merveilleuse pour clore sa participation à la série kreo in motion.

Dans cette première animation, Marco présente le bureau « SDOOW4L » de Jasper Morrison sur un fond nu atmosphérique, attirant l'attention sur la construction simple et les contours polis de la pièce.

La deuxième animation de Marco Serraca réinterprète la « MC Side Table » de Pierre Charpin - une structure en marbre noir Marquinia aux courbes généreuses, agrémentée d'une boule en marbre Rosso Francia. Dans l'animation, Marco fait glisser la boule rouge jusqu'à son homologue surélevée, ce qui donne lieu à une magnifique composition de marbre bicolore.

Dans sa troisième et dernière animation, Marco Serraca donne vie à la lampe de table « 608 » de Gino Sarfatti, datant de 1971. Jouant sur le design minimal et essentiel de la lampe de bureau - composée d'une base noire et d'une grande ampoule dépolie - Marco rend hommage à l'ingéniosité du maître italien, qui reste encore aujourd’hui une source d'influence importante pour les designers.

Roy Veldkamp imagine le vase « Facet Bottle — Day » d'Hella Jongerius comme des blocs de moulage diffusés par la lumière qui se mettent lentement en place. Les blocs créent un motif de surface à facettes sur l'objet, tout comme la peinture de Hella traverse les différentes textures du vase en céramique.

La deuxième animation de Roy Veldkamp est consacrée au miroir « Satellite » de Pierre Charpin. Faisant partie de la collection éponyme de miroirs polygonaux de Charpin, la présente pièce présente une surface réfléchissante triangulaire bordée de trois cadres jaune miel. Avec son animation cadencée de satellites flottants en orbite autour de la pièce centrale, Roy renforce le dialogue ludique et rythmique entre le miroir et les cadres colorés.

La dernière animation de Roy Veldkamp porte sur la collection « Signals » d'Edward Barber et Jay Osgerby, et plus particulièrement sur le plafonnier « Signal C1 polychromatic ». Roy imagine la lampe d'Edward et de Jay comme un hôte d'attraction entre des formes géométriques, créant ensemble une synergie harmonique de sons.

Dans cette animation, Nicole Peterson a pris pour sujet le vase d'Olivier Gagnère, le « Facet Vase - Grèce antique ». Dans son animation, l'objet prend forme en tournoyant, avant de se parer de dômes brillants en saillie, dans des finitions dorées et blanches.

La troisième animation de Nicole Peterson transforme la lampe « Dyade » de Julie Richoz en une géométrique envoûtante. Dans l'animation de Nicole, la « Dyade » est envisagée comme une structure noire en rotation, avec un élément central lumineux qui se déploie en accordéon. Les fonds nus et pastels sur lesquels l'objet est placé suggèrent un espace domestique pour la grande « Dyade », mettant en lumière sa nature fonctionnelle.

Dans cette animation, Nicole Peterson anime la balançoire « Stargate Swing » de Jean-Baptiste Fastrez. Des morceaux fragmentés de la structure brillante de la balançoire s'assemblent au fur et à mesure que nous la voyons alternant entre le jour et la nuit.

Dans sa deuxième animation, Jake Tyas illustre l'emblématique chaise « Embryo » de Marc Newson. Des taches monochromes et troubles, semblables à de l'eau, prennent forme et composent lentement la chaise « Embryo ».

Initialement inspiré par la table d'appoint « Hymy » de Jaime Hayon, l'illustrateur et motion designer Jake Tyas joue avec la qualité anthropomorphique de la pièce en la transformant en un personnage, entouré d'une bande de créatures à l'apparence similaire. Dans le court métrage, les personnages remplissent l'écran, se battant pour l'espace alors qu'ils s'agrandissent jusqu'à finir par éclater comme des ballons, les uns après les autres. Seul le personnage central reste et se dégonfle lentement, pour finalement se transformer en la table d'appoint « Hymy » de Jaime Hayon.

Dans cette animation, Jake Tyas illustre le banc de bronze de Guillaume Bardet. Son personnage dessiné à la main se transforme de forme en forme jusqu'à trouver son bonheur sous la forme du banc.

La première animation d'Eléonore de Valera révèle lentement la géométrie du plateau de la table à manger « Fraction » de Pierre Charpin. Défini par des segments qui se croisent et séparent quatre sections de pierre de lave émaillée, le plateau de table de Charpin est à la fois organique et vibrant. Il prend vie grâce au sens hypnotique des lignes et des couleurs d’Eléonore.

Dans cette animation d'Eléonore de Valera, le plafonnier « 2095/9 » de Gino Sarfatti apparaît sous une forme radieuse et haptique - ses ampoules comme une rivière de perles tombant en spirale, sur un fond violet nettement vibrant. Eléonore de Valera compose d'abord les fils, puis les ampoules, une à une, en lignes simples, dans un style chromatique caractéristique - révélant finalement la succession d'ampoules qui constitue la merveilleuse pièce de Sarfatti